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  MATHZ

  Par 1elec le 26 Février 2016 à 10:10

   

   

  

  http://mathcz.tumblr.com/post/30946244910

   

  

   

  

   

   

   

  

   

   

   

   

  

   

   

   

   

  

   

   

  
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  Par 1elec le 26 Février 2016 à 09:45

   

  
  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  La notion de « Série »

   

  - Définition générale : « série » = répétition du même ; succession de choses de même nature ; ensemble

  d’objets de même sorte rangés dans un certain ordre.

  Exemple : un objet en série est un objet reproduit

  plusieurs fois à l’identique ; une série de casseroles (de même taille ou de tailles différentes).

   

  - Définition artistique :

   

  On appelle « série » un ensemble de travaux (peintures, sculptures, dessins, photos, etc.) qui font référence

  à un même modèle, un même sujet, un même procédé ou une même technique

   

   

  a) Il y a des séries que l’on qualifierait de « variables », c’est-à-dire qui explorent un même sujet avec

  des variables différentes.

  Les variables peuvent être : la couleur , le cadrage, la technique (huile, aquarelle, pastels…), le point

   

  de vue ( par exemple « la série » des « Coffins » de Titus Carmel), la répétition du procédé (comme

  par exemple les sérigraphies d’Andy Warhol)), ou d’un même thème ( par exemple les

  « Annonciations », ou les « Crucifixions», peintes par les artistes de la Renaissance).

   

  Nous prendrons ici comme exemple la Cathédrale de Rouen, peinte par Monet , avec des variables de

  couleurs et de lumières (suivant les différentes heures du jour et suivant le climat (brumeux, ensoleillé …)

   

  b) Il y a des séries que l’on qualifierait d’ « évolutives », c’est-à-dire qui transforment

  progressivement l’élément de départ (souvent « le modèle ») ; exemple : L’arbre, de Mondrian

   

  L’évolution marque les passages progressifs d’une peinture figurative, qui s’appuie sur le modèle

  visuel (ici, l’arbre), vers une peinture abstraite, où les traits, les lignes et les surfaces s’autonomisent

  et vont davantage vers une rythmique formelle que vers la copie visuelle.

  La peinture devient abstraite lorsque l’on ne distingue plus, que l’on ne reconnaît plus l’arbre, et que

  l’ensemble des formes (lignes, couleurs, surfaces) s’organisent entre elles dans un espace littéral ,

  faisant disparaître l’ espace suggéré .

   

   

  Claude MONET: Cathédrale de Rouen

  1892-94, série de 30 tableaux

  Huile sur toile, 100 cm. x 65 cm. (formats pour la majorité, avec quelques variables pour certaines)

   

   

  
  

   

   

   

   

   

   

  
  

   

   

   

   

   

  LA SERIE DES CATHEDRALES

  C’est un ensemble de 30 tableaux représentant tous la cathédrale de Rouen. Monet a réalisé ces

  toiles depuis la fenêtre d’une boutique en face de la cathédrale. Il était tellement près qu’il ne pouvait voir

  l’édifice dans son ensemble. Pour chacun des 30 tableaux, il a représenté la cathédrale à un moment

  différent de la journée : au petit matin, à midi, le soir, mais aussi au crépuscule ou par temps de brouillard.

  Ce qui l’intéressait, ce n’était pas de représenter la cathédrale pour elle-même, mais pour mettre en avant

  les variations de la lumière sur sa façade. Pour chaque tableau, il devait se dépêcher de peindre, car la

  lumière du soleil change vite. C’est pourquoi, il ne s’attardait pas sur les détails : il posait la peinture sur sa

  toile par petits paquets colorés (la touche), ce qui donnait à l’ensemble sa vibration. Ce qui l’intéressait,

  c’était l’atmosphère qui se dégageait du tableau. Certains journalistes de l’époque pensaient que Monet ne

  savait pas peindre et le critiquèrent. Pourtant, il est aujourd’hui l’un des peintres les plus connus de par le

  monde !

   

   

   

  Tiré du site : https://sites.google.com/site/histoiredesartsvalente/monet